3月31日 (水) はる　3204 　メセナとか奨学金とか補助金とか、私も若い頃は随分利用させてもらっていまさら言えた義理ではないのだが、もらった本人は嬉しくて有頂天になって後は何とか使い切ることばかりを考えている。どうもこの感覚というのは政府の予算の配分に似ていて、使い切ってしまうということに意味があって、それを何かに役立てるということに目的が置かれていない、本末転倒型が多いように思うなぁ。 　奨学金や補助金をもらうと、何かしらの報告義務があって、確かにこれこれのことを実際にやりましたという、ある種の体裁ばかり、カッコばかり、つけることに始終して、確かに見た目はすごく内容があるように見えるけれど、実際は見てくれだけで内容は薄っぺらというのが多い。これも野球の消化試合のようで気の抜けたものだ。 　人間というのはある意味ものすごく利巧でね、目の前に餌があるとそれを獲得するために一生懸命になるけれど、餌をもらってしまうと急速にやる気、モチベーションが落ちる。ほかの事にその能力を使ってしまう。この場合だとみばのいい報告書を書く事だな。 　まぁ何が言いたいのかわからなくなった。また明日。 　 更新時間 : 22:31:40

3月30日 (火) はる　3203 　そうだった。「どうなりたいか？」 　何かのキャッチコピーを読んでいたら「よく使う言葉の集積がその人を表している」とか書かれていた。う〜ん。なるほどなぁ。さしずめ「どうなりたいか」というのはよく使うフレーズだな。 　二十歳やそこらの人間ではない、還暦ももう目の前に迫っている準老人がまだ「どうなりたいか」などと考えているわけだ。これはもう、一生私は「どうなりたいか？」と考え続けて棺おけに入るわけだな。まぁそれもまた私というわけだ。面白い。 　私のペンネームのように「遊び」というのが一つのキーワードのように思うな。この場合の「あそび」にはクリエイトという意味が含まれている。 　「絵描き」であるというのもある意味「遊び」の一つである気がする。遊びも真剣勝負でなければ面白くない。「命がけ」なんだけれど、かといってすがりたくもない。さらっと気前よく命を預けたい。ここのところのニュアンスが難しいところだ。野暮は一番避けたいところ。 更新時間 : 18:31:43

3月29日 (月) はる　3202 　荘子の話 http://homepage1.nifty.com/kjf/China-koji/P-323.htm から ------------------------------------- 無用の用 　　 　およそ有用――役に立つということは大事なことに違いない。 だが、浅はかな人間の知恵で推し量られる有用が、本当の有用であるか どうか。もう一つ上の、“道”（タオ）の立場から見れば、凡俗の輩の 有用などは取るに足らぬこざかしさ、いや愚かさに過ぎず、無用とされ るものの方に却って大用――真の用があるとも言えるようではないか、 と例の皮肉哲学者荘子は、無用の用を強調するのである。 ************************ 　 　戦後でしょうか、アメリカ型の生活習慣が入ってきて、全てが能率主義、市場主義、便利が全て、つまり「有用の用」が全てに優先するようになった。まぁその結果が今の我々の生活を作ってきたわけだから、全てを否定することはできないのだけれどね。ただ、ちょっと待てよ、というのがここに来ての反省だと思うんだな。 　無駄というのか、遊びというのか、無用というのか、今までに必要ないと思われていたものの中にこそ大事な事が隠れていたんだよと教えている。 　これは今流行の「スローライフ」につながるような話だけれど、例えば物の売り方一つをとってみても、スーパーマーケットのようなものが普通になって、お客さんは勝手に商品を取ってレジで清算するという形が当たり前のようになってしまった。人件費などの効率を考えれば、このほうが当然いいわけで、何だか自由に買い物ができてスマートな感じがする。昔のような市場という雑踏は非常に非効率的で前近代的なかんじがするけれど、あの雑踏と喧騒のなかにこそ人間的というのか、人と人のコミュニケーションがあって、突き詰めるとそこにこそ「人間の幸せ」というのがありそうな気がする。 　例えば、教育にしても主要教科と付属教科？があるけれど、実際に役に立たないと言われている付属教科にこそ生きることの『楽しみ」が含まれている。 　時間がないので今日はここまで。今から東京です。今日は午前様でしょう。 2010/03/29 (Mon) 更新時間 : 01:09:44

3月28日 (日) はる　3201 　最近こう「私は最終的にどうなりたいのだろう？」とよく考える。絵を描いて生きてゆければいいや、と思っていたことがほぼまぁ80％ぐらい達成できて、絵描きになりたいというのが夢でもなくなってきた。 　それと昨年の甲府の個展や銀座の松屋デパートの大きな会場で自分なりの演出をしてお客さんに見てもらったということが、まぁしてやったりという達成感もある。 　大きなことを言えば、まだぜんぜん全国区でもないし、人様に語れるほどのことは何一つとしてやれてはいないのだけれどね。後はまぁこのまま続けて行けば、そこそこにはなるだろう。 　今の私の能力で最高にやれたとして、果たしてどこまでなのかとよく思う。学歴もパトロンも実力もそこそこでしかない私だから、まぁ精一杯努力してせいぜいちょっとばかり知られた絵描きで終わりだな。まぁそれで良いじゃないかとも思うけれど、何だか少しむなしいねぇ・・。それだけかい。 　こうなりたいと思わなければどうにもならない。こうなりたいから始まって二三年後に少しは実現できるかどうか、そんなもんだ。 　まぁもう少し考えてみるか。 　 更新時間 : 01:27:18

3月27日 (土) はる　3200 　糸井さんのコラムより http://www.1101.com/darling_column/2010-02-08.html 「おそらく、「どういうじぶんでありたいのか？」 という自問自答のなかでは、 理想のじぶんと、そうはいかない見苦しいじぶんとが、 しょっちゅう対話しているにちがいない。 でも、その問答、その対話が、 その人をつくってるんだというのは、すごいことだ。」 更新時間 : 21:34:00

3月26日 (金) はる　3199 　近所の公園の桜並木、今年も桜が咲きました。この日曜日は町内会の花見です。昔は考えられませんでしたが、最近は近所のお年寄りと花見をしたり、町内の公民館の文化祭にもごく普通に参加するのです。ほとんどの人が私が絵描きだと知りません。小学生の工作や、ばぁさんの編み物や、じぃさんの俳句の短冊などと一緒に展示されています。これでどうだ！というのは恥ずかしい。妙に違和感なく並んでいますね、それでいいと思っています。 更新時間 : 22:09:40

3月25日 (木) はる　3198 　パス 更新時間 : 20:07:01

3月24日 (水) はる　3197 　（絵描きとしてどうやって食べてゆくか？の返事）�A 　そうですね。絵描きは個展がすべてです。グループ展や団体展は団体戦ですね、確かに楽しくて有意義な仲間なんですが、基本的に絵は個人的なものです。自分の世界、を個展という方法で世の中にアピールする。 　それで、出来るだけたくさんの自分のファン？シンパ？を増やしてゆく。コレクターは真剣に見ています。一年目は眺めるだけ、二年目は声をかけてきます、三年目でやっと小さな一枚を買ってくれるかもしれません。もちろん見てもらえるだけでもありがたい話です。１００人に一人買ってくれればいいのです。押し付けは絶対にだめですね。 　画商はもっと真剣です。それが商売だからです。汚い言葉ですが「儲けにならない作家」には話は回ってきません。ですが、多くの画商の中には自分と一緒に成長してゆこうと言ってくれる画商さんが、そうですねそれも１００人にひとりくらいですかね、必ずいます。そう信じてやってきました。 　あせってはいけません。自分と意見の合う、パートナーを真剣に探してみてください。これは誰かの紹介とかというのではだめなんです。自分で見つけるひつようがあります。 　まじめに真剣に個展を続けていれば必ず誰かが声をかけてくれます。最初は地元から経費を少なく始めるのが良いでしょう。そうやって１０年ぐらいつづけてみてください。必ずいい結果が得られるでしょう。 　そのうち銀座でもやれればいいのですが、これも一度や二度やったというのじゃだめなんですね。一年おきとか二年おきとか確実に続ける、続けられる方法を考えてみて下さいな。 　楽しみながら、悠々と淡々と優雅に生きてゆきたいですね。 では。 更新時間 : 21:31:52

3月23日 (火) はる　3196 　（絵描きとしてどうやって食べてゆくか？の返事）�@ 　・・略・・ 　　で、質問の件ですが、あくまでも私の意見なのでそう思って読んでください。 　基本的に団体展の会員になることと絵を売ってゆくこととは違います。多くの人がそのことを勘違いしていますが、○○会の会員＝画家＝絵で食べてゆける作家、というふうにね。 　団体展の作家は多くの場合学校の先生であったり、カルチャーの先生であったり、ようするに「教えること」で食べています。それゆえに「○○会の会員」という肩書きが必要なんですね。だから、作家といっても一年に一度大きな絵を美術館に出品するだけという人が大半です。いいわるいは別にして、絵を売らなくても食べてゆける人たちですね。 　団体展のいいところは、第一は一応画家として世間的に発表できます。画家免許皆伝みたいなものかな。 　また、多くの絵を描く仲間と知り合うことができます。これは大きなはげみになりますし、財産ですね。普通に暮らしていればまず知り合うことはない仲間ですね。そうやって多くの仲間と情報交換できます。 　大きな絵を一生懸命描くモチベーションになります。売ることだけを考えるなら小さな売れそうな絵だけ描けばいいわけで、壁のような大きな絵を描く必要はないわけですね。ただ、ちまちまと小さな作品ばかり描いていると大きな絵は描けなくなります。実力が真にわかります。これが団体展作家の心意気みたいなものでしょうか。 　--------------- 　で次は絵を売ってゆく方法ですが、これはなかなか難しいですね。コンクールで上位の賞を取ってデビューという方法もありますが、長くはつづきませんね。一発屋でおわることが多いです。 　これはお客さんをつかんで行かねばなりません。自分の好きな絵だけを描いてゆくというわけには行きません。無論自分の絵を描いてゆくわけですがね。 　地道に個展を開催してゆくというのが、遠回りですが一番の方法だと思います。 　絵を売るのは団体展の会員である必要はないのです。「作家として生きる」という姿勢が問われます。 （続く） 更新時間 : 21:13:55

3月22日 (月) はる　3195 　パス 更新時間 : 01:53:09

3月21日 (日) はる　3194 　少し面白い話を聞いた。ある小さな会社があった。社長は４０台の女性。くわしいことは知らないけれど、最初はオーガニック系の石鹸を扱っていたようだ。 　面白いのは会社の形態というのが、その構成員である社員の提案でどんどん変化して行くことだ。会社は社員のものであるという発想だ。新しい共産主義みたいだな。 　例えば会社には食事する食堂がなかった。昼食に会社の外に出るより社内で済ませたほうが経済的だ。ということで６０過ぎたおば様たちに社員食堂をやってみないかとすすめた。これが意外にやる気になって、それではオーガニック系の食材で体にも頭にもいい献立を考えようということで、やがては自社のビル近くに畑まで作るようになった。 　それがやがてうわさになって、そこの社員食堂は社員だけではなく、近所のそういったことに（食育に関心のある）人たちが食事を希望するようになって、やがてそんなお店に発展した。で、もっとということで会社自体を田舎に引っ越してしまった。 　これは多くの話の一つでしかない。今までの会社、仕事のイメージは就活して、何とかそこまではがんばって、いい会社、安定した仕事にありつけるよう、腰を低くして媚売って愛想良くして、雇ってもらうというイメージだな。 　ところが、そういった労働というのはある種、必要不可欠な苦役でしかない。嫌々だけれど仕方がないというやつ。人というのは最初は生き生きと仕事をする。慣れるまではまじめにノウハウを学ぶ。ところが一旦慣れてしまうと、今度は以下にサボるかということにその能力をつかってしまうのだな。 　まぁ融通のきく小さな会社だからこんなことが出来るのだろうけれど、まず会社ありきという発想ではなく、まず人ありきという発想で、その人力（ひとちから）で何かをやってゆく、探してゆく、というのは面白いなぁと久しぶりに背筋に電気が走った。 　上手く行くことばかではないけれど、成り行きで会社そのものがつぶれるかもしれないが、こんな会社ならみんな骨惜しみをせず、面白がってがんばるのではないか。仕事の原点のような気がする。　 更新時間 : 14:31:49

3月20日 (土) はる　3193 　胃を全摘出してから今年で丸１０年になる。今でこそ何気なく話ができるけれど、まぁわが身にとっては最大の危機ではあった。 　くわしくは書かないけれど、胃がんではない。聞こえは悪いけれど「胃元発祥の悪性リンパ腫」というのが正確な病名である。当時の治療方法は胃の全摘出が最善の方法であった。 　考えてみると少し前から兆候はあった。原因不明の突然の高熱、それも４０度近い大人では珍しいくらいの体温だ。寝汗。まぁこれでリンパ腫が読めれば苦労はないのだけれど、それ以外は普通に日常生活できるので、見過ごしてしまう。 　普通に生活していれば、ほとんど気がつかない兆候ではある。私はたまたま胃に潰瘍があったので、人間ドックで生検をとってわかった。何が功を奏するかわからないものだ。 　胃を摘出すると、どんな弊害があるかということを書いておこう。最初は物が詰まる。上手く飲み込めないなど、物理的なことが多い。次に色々あるけれど、一つはビタミン12や鉄、カルシュウムがだんだん不足してくる。よって貧血気味になる。定期に補充する必要がある。 　胃の弁がないので、食べたものが逆流することがある。これも慣れるとだんだん回数が少なくなるけれど、最初の頃はほぼ毎朝みられた。 　免疫力が落ちたように思う。今までかかったことがない炎症で高熱を発祥することが年に一度ぐらいある。まぁこれも最近は少なくなった気がする。 　まぁ5,6年たったころから、後期ダンピング症候群かな、血糖値コントロールが高めになる。元々食べ物が直接腸にはいるので、急激に血糖値が上がる、そのためにインシュリンが出て今度は急激に血糖値が下がるといった乱高下が前期ダンピング症候群の特徴だけれど、私はあまりこの傾向はなかった。 　それゆえに血糖のコントロールに気を使ってはいなかったのだが、ここに来て尿に糖がでてくるようになった。（誰でも血糖値が170を超えると自然に体外に排出されるようだが、普通は170をこえることはないらしい）糖尿病ではないが、症状的には同じことになるので、長い間に色んな不具合がでてくる可能性がある。 　色々と調べて（HbAlcなど）、今のところ一時的なものなので問題はないらしいが、これから年を加えてくるとインシュリンのコントロールが不安定になると気をつけなくてはならない。 　ネットはこういったことは色々な症例が検索されるので非常に便利である。専門的なことがかなりわかる。自分の体は自分で知っておく必要がある。知ってその結果医者に任せるのはいいのだけれど、知らないで医者任せは非常に危険だな。 　 更新時間 : 22:47:36

3月19日 (金) はる　3192 　いつも行くブログの中に「今というのは二三年前の結果である」てなことが書かれていた。まぁ言い換えると、今間違いに気づいて、すぐに行動を変えても、その結果は二三年後にしか現れてこないということだな。 　人は目標を立てる動物だともいえる。多分未来というものを想像できるのは人間だけだろうから、努力目標にしろ、こうなりたいといった憧れであっても、今の努力が未来に少しでも近づけたらと思うから、努力もするのだろう。 　けれど、まぁ往々にしてすぐに目に見える結果をだけを求めるから、地道な努力を放棄してしまいがちだな。自戒を込めていうのだけれどね。 　受験勉強なんかも似ているけれど、明日からやろう！とはよく思う。でも今やらなければ、明日もやらない。だから今から１０分でもやることだ。これがとても大事な秘訣。すでに今はもう未来の一部でもあるんだな。 　自分はどうなりたいのかね。いまだによく分からない。現代を代表する芸術家になりたいわけではないよな。いや、なれないとしても、もしそう思うなら、すでにいままでにそれに向かって行動しているだろう。努力目標としてそんな活動をしているだろう。今の私の活動から、将来今を代表する作家になるとは到底思えない。笑い話でもない。 　前にも書いたけれど、私は絵描きになりたいわけではない。絵を描く人なら他にいっぱいいるわけだし、私より上手な人はごまんといるわけだ。それにここが大事なんだけれど、一流の芸術家に会ったことがないからかもしれないが、何となくあまり尊敬できない、近づきたくない、はた迷惑なわがままな人たちが多いきがする。いまの私を含めてだけれどね。 　自分が・・、私が・・というのは、もう聞きたくないのだな。 　私が絵を描くのは、修行みたいなものだと思っている。無理だけれど、自分から離れてもいいのだ。万人に共通する普遍的なものが描ければね。 　毎日の日常の中で、食べたり、飲んだり、だべったり、考えたり、想ったりしたことを、一人語りのようにポツポツとうたって行ければ、それでいいように思う。大それた芸術である必要はさらさらないのだな。 更新時間 : 22:56:25

3月18日 (木) はる　3191 　パス 更新時間 : 23:16:24

3月17日 (水) はる　3190 　いつも行っていたカフェが閉店。その後、夜ちょっとコーヒーを飲む場所もなくて困っていた。普通にコーヒーが飲めればいいのだけれど、ファミレスかスタバぐらいしかない。お腹がすけば何か簡単な食い物があって、よく会うメンバーがいてくだらないおしゃべりが出来ればそれにこしたことはない。 　この、PIECE橘町　は、そのカフェのマスターが新しく駅前に開いたカフェバーです。当分夜しか開店しないそうですが、まぁ機会があれば寄ってみてください。マスター一人できりもりする小さなスペースですから、出来ることだけしかやらないそうです。本人もソムリエの資格を持っていますが、県内産のワインを飲ませるのが売りのようです。 　後はまぁ、彼は山梨スローフードの会長ですから、狩をやったり、釣りをしたり、ぶどうの栽培をやったり、地産地消的なコンセプトで、そういったことも大いにやってゆきたいようです。ということで、明日からオープンです。みなさんよろしく。 更新時間 : 22:53:50

3月16日 (火) はる　3189 　私には定年がない。なぜなら就職していないから、定年というものが元々ない。毎年解雇されて、まい年契約する。毎年履歴書を書いて、免許書の写しがいる。直属の上司というのもいない。挨拶に回るわけでもない。だから校長と会ったこともない年もある。気楽といえば気楽だけれど、何の保障もない。当然収入も微々たるものだ。あるのは生徒との関係だけだな、まぁそれが私の仕事ではある。 　同じことを私はもう28回繰り返している。だから職場の同僚が嬉しそうに、寂しそうに定年退職して行くのを毎年見送っている。今日はそんな先生の送別会に付き合った。 更新時間 : 22:43:39

3月15日 (月) はる　3188 　お江戸から帰還。午前様 更新時間 : 01:23:39

3月14日 (日) はる　3187 　パス 更新時間 : 23:19:10

3月13日 (土) はる　3186 　街中に歯が抜けたように空きスペースが出来たためなのかどうかわかりませんが、最近わりと新しいギャラリーが出来ている。まぁギャラリーは壁と照明さえあればなんとなく出来てしまうところがあるので、簡単にオープンするようだ。まぁ放っておいて朽ちてしまうよりは何かに利用した方が良いには決まっているのだが、そういった考えではじめるとほとんど一年以内でクローズしてしまう。長いスタンスで作家を育ててゆくなどということは考えられない、短命さだ。イベントとして一時でも盛り上がればそれでいいや、という考え方もそれはそれでOKだけれど、何だか一生懸命付き合うのがばかばかしくなる。 　少し前に上の方から「町中活性のため・・」云々かんぬんで、こちらはほぼボランティアで協力したけれど、担当の役人はその場しのぎの対応で、今の役割としてなんとなくこなしてはいるけれど、長い目で見た町中の活性など彼らは考えていないというのが、しみじみ感じられてこれもまたばかばかしい。誰のためにやっているんだか・・。 　誰かが言っていたけれど、『アートで町おこし」などということは絵に描いた餅でしかない。考え方がまちがっている。もともと何もないところにアートなど芽生えるはずがない。人が集まってきて何らかの町が出来て、混沌としてきた中に芸術や芸能が芽生えるわけで、活気のない人が集わない場所にいくらイベントを組んでも何も起きない。まぁそういってしまえばみもふたない。 更新時間 : 23:00:59

3月12日 (金) はる　3185 　春の重たい雪でバラの支柱がぽっきりと折れてしまった。で、今日は昼間暖かだったので折れた支柱を取り替える作業をする。バラの支柱は途中で入れ替えるのはとても厄介だ。特に私のようにほとんど手入れらしい手入れをしない不精な造園家のバラはあっちこっちに細かい枝を伸ばして網の目のようにからんでしまっている。 　なにわのいばら」は丈夫な野性味にあふれたバラで放っておいてもどんどん大きくなって、虫が食うこともなく繁茂してくれる。それはそれでとても嬉しいのだが、やや繁茂しすぎるという欠点があるなぁ。で、重たくなって今回の水っぽい雪の重さに耐えかねてどさっと折れてしまうのだ。 　バラの高さは私の背丈の二倍ぐらいあって、隣との目隠しの役目も担っているわけだけれど、反対にこういった修理になると屋根に上ったり降りたりで非常に厄介なものだ。もう一つは「ノバラ」は棘がきつい。普通のやさしいトゲではなく、鳥のつめのようにカーブしていて色んなところに引っ掛けながら枝を伸ばしてゆくというDNAを持っていて、やたらと服や指をさして引っかかる。これがやたらと痛いのだな。手は傷だらけになる。 　でもまぁ、ちょうど休眠からさめたばかりでまだ勢いがないので、今のうちに修理しておかないと更にらっかいなことになる。老眼だったり、腰が回らなかったり、暑かったり、そんなことで細かい仕事はやりづらい。 2010/03/11 (Thu 更新時間 : 22:25:52

3月11日 (木) はる　3184 　昨日は午前様 更新時間 : 23:21:29

3月10日 (水) はる　3183 　パス 更新時間 : 23:20:22

3月9日 (火) はる　3182 　春の雪です。 時々これはHPですか？ときかれる。CMがほとんど入っていないシンプルな形をしているので間違われる方がおおいのかもしれない。下の方をよく見ると小さくきづかない程度のCMが入っている。だから借りているブログだとわかる。前に借りていたブログはかなり大手のアメブロで最初はよかったのだけれど、だんだんに強制的にCMが入ってきて閉口した。まぁ無料で借りているから文句はいえないのだけれどね。 　こういったブログも随分と進化してきて、もうほとんど昔のHPと変わらないし、シャメの機能とかyou tubeの貼り付けなど、いろいろな遊びの機能を考えると、ある意味HPをはるかに超えたようにも思うな。容量も無限になった。これはすごいことだ。 　独自のHPのよさを一言だけ言うならば、借り物でない自分で作った一国一城の主だということかな。これは自己満足かもしれないが、大きいものだ。ひな形があってそれを選ぶ形でつくるブログは便利ではあるけれど、既製品という感じは免れない。どこまでいっても与えられた範囲のなかでこしらえたものという不自由がある。でもまぁこれがネットが普及する大きな力になっているのだから否定するわけではないのだけれどね。 　もう一つは借りているシステムの場合、どこかで止めてしまうかもしれないという不安がある。明日から止めますと言われたら、過去のログが消えてしまう。まぁ記事など消えてもいいけれど、作品をアップしている場合記録を取っておかないと消えてしまう可能性がある。これは日記も同じだと思うな。過去の記録はバックアップしておいた方がいいように思う。 更新時間 : 21:48:21

3月8日 (月) はる　3181 　宇宙の話つれづれに 　宇宙がどんどん膨らんでいる風船のようなもので今も変わらずに膨張しているならば、当然その外はどうなっているのだという発想になる。けれど二次元の人間が考えた空間と三次元の人間がみる空間とはおのずから違いがあって、二次元の人間にはどうやっても二次元的発想しか出来ない。同じように、今ある宇宙を風船のように考えてその後ろを考えてるのは三次元的な発想でしかない。 　空間が曲がっていて、それは閉じられているわけだから宇宙の果て、境界というものはない、あたりまえだけど。三次元的発想で行くならいずれは果てがなければならないわけだけれどね。これって古代の地球の考え方と同じだね。世界の果てがどこかにあるはずだと、航海に出る。やがて元の港に戻ってくるわけだ。それでこの世界は丸いんだと立証されたわけだ。 　前に書いたけれど宇宙は今でも膨張しているように見えるらしい。ということは考えてみると、我々から一番遠く見える星はほぼ光速に近いスピードで遠ざかっているわけだ。それより遠い星から出た光は永久に地球にはとどかない。 更新時間 : 22:05:41

3月7日 (日) はる　3180 　何もない比較的に静かな日曜日でした。チェロの練習もやりだすと結構面白くて指が痛くなってくるまでやるのですが、そこに至るまでがなかなかですね。何だかんだ理由をつっけてサボってしまいます。だから一向にうまくはなりません。絵を描くことにも似ています。いやいやでもやって行かねば前には進まないのです。 　何も書くことがない時はまた宇宙の話でも書きましょうか。つれづれに・・ 昔、手塚治虫が「不思議な少年」で四次元の空間の話を描いていた。すごく上手い説明でそのことがずっと頭に残っていて、今でも多分そこから抜けきってはいないだろうな。どんなことが描かれていたか、思い出しながら書いてみる。 　漫画のような二次元に住んでいる人間が居たとする。彼には三次元空間というのは想像はできるけれど、実際にみることはできな。だから例えば丸めてボールのようになったとしても本人としては平面上を動いている感覚でしかない。彼にとっては、平面世界というのはどこまでいってもまっすぐで永遠に続いているように見えるわけだ。彼が世界の果てを目指して旅に出たとする、ところがこれがボールのように曲がっていたら不思議なことにやがて彼は自分のもとあった場所に戻ってくるというわけだ。我々三次元の人間からみれば当たり前のことだな。 　空間がゆがんでいると言い出したのは例のアインシュタインだ。でも当時はだれもそんなことは理解できなかった。しかし、後にその事実が確かめられた。そのことはまたどこかに書かれてあるので省略する。 　上と同じように、多分われわれの住んでいる三次元の宇宙は閉じられた世界なんだと思う。だからたとえば光速の乗り物にでものって移動すればやがてはもとの場所に戻ってくるのだと思う。永遠、無限とは次元が変わればなんでもないことだ。 更新時間 : 22:58:38

3月6日 (土) はる　3179 　少し前にかみさんの同級生が地元に里帰りしてきて、その娘さんが一人街中を散策したそうだ。日ごろ街中の荒廃を寂しく思っている我々は、さぞかしがっかりしただろうなと想像するんだけれど、彼女たちの目からみたら、けっこう新鮮に映ったらしい。「レトロな昭和の町」として面白いと感じるらしいよ。 　「へっ・・」意外だったな。まぁ言い換えれば新しく蘇ろうとする活気もない凍り付いてしまった町ということだけれど、まぁそれが案外違った目で見れば新鮮なのかもしれないな。まぁそこに住んでいる我々にとっては、喜んでばかりいるわけにはいかないのだけれど、何もかも壊して新しく作ってしまうことだけが、正しいとは思わないな。 　案外田舎町の良さに気づいていないのはそこに住んでいる我々自身かもしれない。少し新鮮な驚きでした。 更新時間 : 23:17:04

3月5日 (金) はる　3178　 そうそう、今朝はイタリアにいた時にお世話になったタカシさんから電話があって、今ナルニ市の市庁舎に展示されている昔のカズハルの絵をブログにアップしてあるので見てくれということだった。あぁとても懐かしい絵だな。 「イタリアの真ん中で暮らすウンブロクンのブログ」ここです。 ホームページは「イタリアの真ん中で暮らす」 http://eikodo.typepad.jp/blog/ 更新時間 : 23:30:37

3月4日 (木) はる　3177 http://www.youtube.com/watch?v=zMv7LM74jIQ&feature=related 　ユーチューブでNHKの「宇宙」をみる。まぁそれにしても便利なものだ。見逃したと思ったテレビ番組をこうやってみることが出来るのは嬉しい。前のｐｃではダウンロードに時間がかかりすぎて細切れにしかみれなかったものが、ｘｐになってほぼ滞りなくみることができる。 　こういった電子機器の最初はワープロだった。何のためにワープロが必要だったのか、きっかけは何だったのかは忘れてしまったが、個展のための住所管理に使っていたように思う。それに簡単な文章の版下を作るのには随分便利だった。西洋では２３アルファベットのタイプライターがあって、映画などで作家がタイプライターに向かって原稿を書いているスタイルが、都会的でかっこいいなぁと思っていた。 　今のパソコンかそれ以上の値段だった。今のノート型のパソコンに姿形は似ているけれど、やれることはまるっきり違って、自転車とジェット機ぐらいの差がある。この手の進歩は計り知れないものだ。記憶の媒体も当時はフロッピーしかなくて、当然画像など記録できる機能などなかった。住所録も一度では入りきらなくて二枚のフロッピーに分けたおぼえがある。 　そんなときから比べると、今のｐｃはほぼ万能の玉手箱みたいなものだ。ワープロの機能は当然残ってはいるけれど、こんなものは当然メインのものではない。今では最初に書いたように、テレビの番組や動画がどんどんみることができるのだから、まぁこれからはインターネットが主流になってゆくだろうな。 　最近はネット検索が当たり前で、例えば旅に出ても先に検索で調べるものだから、目新しい発見みたいなものが少なくなって面白みに欠けるなどということが出てきたらしい。知らなかった場所で新しい、見知らない人や物に出くわすから、面白かったものが、ネット社会になって「偶然」とか「たまたま」といった事が少なくなって旅の面白さが半減したというようなことが書かれていた。 　さて、宇宙の話に戻る。 　目新しいことはなかったのだけれど、ビッグバンは今では小学生でも知っていることだわな。それも要するに宇宙の大きさを調べていたら、一番遠い星がどんどん遠ざかっているように見えた。そう、だから今より前はもっと近くにあったわけで、それを気が遠くなるほど繰り返せば、やがては今のすべての要素を含んだ点に還元されるのだろうと考えられるわけだ。そこまではいい。 　何もなところに、点があるときぱっと出現して一秒の何万分の一の時間に、光で何万年もかかる大きさまで膨らんだ大爆発を起こしたというだな。これはもう物理的な大きさや、時間の感覚では計り知れない、そんなもん想像できん。んじゃ、その前はどうなってたの？という疑問が残る。 　で、実はこの宇宙の前には親宇宙が存在していて、その前にはまだその生みの親宇宙があるというのだな。これって植物の枝分かれ、細胞分裂みたいなもので、まさにフラクタルの理論そのままだな。 　それから、冗談みたいな話だけれど我々の体は宇宙の星のかけらで出来ていているという事実。というのは我々を形作っているさまざまな元素は地球だけでは作ることができなくて、遠い星が成長の過程で最後に大爆発した結果宇宙に撒き散らした塵が集まって出来たということ。 　こういった宇宙を見ていると長い時間をかけて成長する生命のようなものを強くかんじるなぁ。我々も元は同じように、宇宙に漂う塵だった。やがて何かのきっかけで地球の引力に引かれて星屑となって地上に降り注いだ。空中の大気になったものもあれば、地中深く岩石になってしまったものもあるだろう。 　地上に出てきた元素はやがて結びついてDNAの一部になって生物の体になる奴もいでてくる。生命が次の生命を生んで新しい命になってゆく。そしてやがてはまたもとの宇宙の塵にもどってゆくというわけだ。 　だから、こう思うんだな。人の一生も宇宙の一生も実は同じような理で出来ているんだな。いや、実は我々の方が宇宙の創生を真似しているのだと思う。でなければこんなに上手に何もかも回って行くはずがない。誰かが考えてやったのならまだ探りようがあるけれど、これは全くの偶然に見えるけれど、その実上手に計られた物語のように思えるな。 更新時間 : 22:15:48

3月3日 (水) はる　3176 　今までに経験してきたことで良いと思って来たものはもう既成の事実としてインプットされているわけだ。例えばゴッホの絵だとかロートレックなどの印象派の作家の絵などはいち早くこれに取り込まれてしまう。日本人にとってほとんど何の下地がなくても理解できる絵だからな。浮世絵が影響を与えたということもあるけれど、特に西欧の絵画はキリスト教の理解がないとなかなか普通には理解しにくいものが多いのだけれど、印象派以降の絵はほとんどそれを表面的には感じない。 後期印象派のセザンヌから始まって、　ピカソ、マチス、クレーその後アメリカに渡ったモンドリアンとかアメリカの抽象表現主義、作品が巨大化して自動筆記のポロックやゴーキー、少し前になって落書きアートのバスキアやキースヘディング、ぐらいまでなら何とか理解できる。 　その後の現代美術というカテゴリーになるとまるっきり分からなくなる。 　私が今理解できないけれど、やがては見えてくるだろう優れたものというのは何なんだろう。観てみたい。 更新時間 : 00:29:42

3月2日 (火) はる　3175 雛人形とか五月人形や鯉のぼりを見ると子供の頃を思い出す。私の家にはそういう子供何かを祝うという習慣がなかった。誕生日さえ何もしなかった。子供というのは不思議なもので、兄たちがしないのなら別にそのことが特別つらいとも、かなしいとも思わなかった。元々存在しなかったのだから感じ様がないというのが、本当のところか。 　それでも幼稚園や学校に行くようになって、他の家と比べると自分の家の行事はそういった行事が少ないのかなと思ったくらいだ。それがとても寂しかったという思いはない。ところでいつものように紙や布で鯉のぼりや雛人形を作るのが私の楽しみで、五人ばやしぐらいまでは作ったかな。ひな祭りが女の子の節句だと知ったのは随分後のことだ。あれはどこへやってしまったのだろう。 　閑話休題 　今日知り合いと話をしていて、「人は自分の身の丈でしか計れない」これが今の私物差しだ。まぁそれは傲慢にも自分はよく見えているんだという前提に話を進めているようなところがあって、上から目線で話をしているんだなぁ・・とふと気がついた。 　もしかしたら私は見えていないのかもしれない。いやこう思ったんだな。今私のレベルで見えているものがあるとする。そうならばそれ以上のものは見えていないわけだ。例えばそれ以上のものは今の私にはどのように見えているのだろ。 　今の私では理解できないもの、よさが分からなくて放棄したもの、見過ごしてきたものの中によりもっとすごいものがあるのかもしれない。分からんけどな。 　 更新時間 : 23:03:34

3月1日 (月) はる　3174 　三月です。 更新時間 : 20:59:31